Quelques images de la soirée PreParty du Sonic City (à Courtrai, en Belgique), avec les vrombissements bruitistes de Brian Case, les guitares furieuses de Metz, le spatial et psychédélique Moon Duo et enfin, Soft Moon (que j’avais vu déjà vu sur la grande scène de la Route du Rock en 2015, avec mon ami Bruno) toujours aussi incroyablement sous bonne influence de The Cure.
Faute avouée à moitié pardonnée : je n’avais jamais mis les pieds à Mons, en Belgique. Donc, c’est avec une motivation décuplée que j’ai découvert (disons entre-aperçu) la ville pour me rendre à l’exposition consacrée à David Lachapelle, au BAM. After the deluge présente deux périodes créatives différentes, séparées par le virage artistique opéré par le photographe, après avoir été chamboulé et bouleversé par les fresques de Michelange à la chapelle Sixtine à Rome. Ses photographies – aux dimensions gigantesques – conservent volontairement l’esthétique et les codes des images publicitaires des magazines, de la mode et de la pub. Mais surtout, ses images empruntent des références allégoriques et des représentations bibliques, et font se télescoper des icônes religieuses et des popstars, amplifiant le bling-bling et le consumérisme jusqu’à l’outrance. Ses photographies brouillent alors les limites du réel et de l’artificiel, du spectacle et de la représentation, du sacré et du profane. Courant 2008, ses créations prennent un caractère d’urgence, illustrant les crises financières de l’époque, invoquant Andy Warhol.
Conservant son gout des compostions soigneusement construites et aux couleurs flashy, Lachapelle peint ses négatifs photographiques à l’aide de pigments, dans une nouvelle série (datant de 2017), et réintroduit l’homme dans une version toute personnelle du rêve exotique et du changement existentiel.
Suite à l’expo’, s’en suit une balade dans la ville, tout en construction et en images…
Si le nom de Gerhard Richter ne vous dit encore rien, vous avez sûrement déjà vu certaines de ses œuvres illustrant d’autres créations artistiques, comme par exemple la couverture de l’album Daydream Nation de Sonic Youth. Le musée municipal d’art actuel de Gand (le SMAK) consacre une grande exposition au peintre allemand, bornant ainsi deux moments de sa longue carrière (55 ans !) : ses débuts et ses réalisations actuelles.
Si les premières œuvres présentées sont des peintures quasi-figuratives, avec le côté flou et éthéré qu’on lui connait, oscillant entre le vrai et le faux, ses dernières créations recèlent de couleurs et de textures. L’expo se ponctue avec une construction enchevêtrée de verre, semant le trouble dans son opacité et rappelant telle une boucle, la première sculpture nommée 4 fenêtres, placée au départ de l’exposition.
Une autre surprise m’attendait dans ce lieu. Une autre exposition, intitulée The Photographic I – Other Pictures comportait des œuvres nouvelles et existantes d’une vingtaine d’artistes et de photographes internationaux des années ’60 à aujourd’hui : Tina Barney et ses postures improbables, Lewis Baltz et ses villes fantômes, Wolfgang Tillmans, Marc Trivier, Doug Rickard et ses captures de photos depuis le web, Mohamed Bourouissa…
Ce blog n’est pas mort. Je tente de lui insuffler un regain de vie. La preuve avec ce nouveau billet.
Chaque 14 juillet, je fuis la fête nationale. Et je file en Belgique. En 20016, j’avais passé la journée à Gand (Ghent). La semaine dernière, je suis retourné à Anvers (Antwerpen).
Pour me repérer dans la ville, j’ai eu recours à l’appli OSMAndMaps. J’ai définitivement supprimé GoogleMaps sur mon iphone, et ceci dans un souci de protection de mes données personnelles. Cette appli’ permet de télécharger, pays par pays, les cartes d’OpenStreetMap sur un mobile. Il vous faut juste encore un peu d’espace de stockage disponible sur le terminal. Une fois les cartes installées, plus besoin de 3/4G, ni de connexion, ni de géo-localisaion pour les utiliser. Je dispose ainsi de cartes précises et mises à jour tout en restant transparent : aucun enregistrement de mes déplacements, aucun recueil de mes annotations sur la carte.
Au programme de la journée : la nouvelle maison du port et la collection d’anciennes grues portuaires…
Puis, le bâtiment du Red Star Line, le Musée ann de Stroom et son panorama.
A quelques mètres du MAS, nous avons traversé le Felix Warehouse (lieu de stockage de 24 000 m² sur cinq niveaux)…
Puis, direction le très surprenant tunnel St Anne (572 m de distance, à 31m de profondeur sous l’Escaut) et son style Art Déco…
Les fresques street-art Kopstraatje, la place Oudaan et diner au Mercado… puis, nous sommes allés nous abriter de la pluie dans les ruelles Vlaaikensgang.
La pluie n’a pas duré – juste assez pour rafraîchir le jardin botanique, situé Leopoldstraat, à côté de l’hôpital.
Ensuite, nous nous sommes perdus au hasard des rues… jusqu’au comics-shop Mekanik Strip.
Last but not least, un petit détour dans le quartier Zuid, pour admirer le délire archi-art nouveau de la maison située au 2 Schilderstraat.
La très belle ville de Gand en Belgique accueille l’exposition Eyes wide open : 100 ans de Photographie Leica, du 17 juin au 14 août 2016. Installée dans l’abbaye Saint-Pierre, à quelques minutes du Vooruit, l’exposition rassemble plus de 300 photographies.
Sans tomber (fort heureusement) dans le fétichisme matériel, l’exposition s’attache à présenter plusieurs aspects des usages du Leica (condensé de Leitz Camera) : les images d’Oskar Barnack (ingénieur recherche et développement de la société Ernst Leitz Wetzlar et inventeur de l’adaptation du film 35mm à la photographie), les images de propagande durant la seconde guerre mondiale, le photo-journalisme (en deux périodes distinctes 1925-1935 et 1945-1970), la photographie subjective, la photographie humaniste, la photographie d’auteur. Quelques focus sont donnés avec des thèmes comme le Leica au Portugal, le Leica en Espagne, au Japon et bien évidemment en Belgique.
Cette très belle exposition généreuse a été, pour moi, l’occasion de voir des tirages originaux de Jeff Mermelstein, Bruce Gilden, William Eggleston, Joel Meyerowitz, Araki, Julia Baier, Cédric Gerbehaye, Harry Gruyaert, John Bulmer, Ramón Masats, Gianni Berengo Gardin, Robert Capa, Henri Cartie-Bresson, Alberto Korda, Fred Herzog, Jeanloup Sieff…
J’arrête-là ce name-dropping vertigineux.
› Plus d’informations sur l’exposition
Mais voici quelques unes des photographies qui m’ont marqué.
Gianni Berengo Gardin
Ramón Masats
John Bulmer
Cédric Gerbehaye
Julia Baier
Viktor Kolář
Bertrand Meunier
Mark Cohen
Christer Strömholm